去年朋友带来几幅工笔鹰让我看，说是一位东北画家叫杨福镇的。一向孤陋寡闻的我对此人倒有些耳闻，但一直未能亲睹其画。
古往今来画鹰的人不少，我也看过当代不少人画的鹰，工笔的、写意的、形神在仿佛间，却很少能给我苍天一鹰的惊悚震发。但当我打开杨福镇的画，却一下子想起了杜甫的《画鹰》诗:“素练风霜起，苍鹰画作殊。攫身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”
说实话，这种画法我还是第一次看到，鹰全身的羽毛用墨色层层分染，浓密疏淡恰到好处，无一根轮廓线，但又轮廓分明，虽然运用了西画的光影，但又分明是国画，那鹰的目光犀利而冷峻，嘴和爪的质感极强，给人一种栩栩如生、呼之欲出的真实感。尤其那幅叫《浩荡天风》的八尺巨幅，五只金雕栖息在苍崖和枯树上，姿态各异，或振翅、或雄踞、或凝视、或回眸，一轮圆月掩映在薄云之中，那博大的气势、跌宕的构图、精妙的表现手法，让人看了不能不拍案叫绝。还有那幅《逍遥游》，一只巨鹰长空展翅，每一根毛羽都分明透露出睥睨众生的苍穹霸主的味道。
杨福镇的画还有一个特点，便是“工鹰写景”，画面的苍鹰或灵鹫，无一不工细绝伦，而鹰、鹫所处之背景，或岩石或松干或枯枝都用写意的方法来表现，有的甚至用泼墨泼彩的方法，这样，一来不至于景物抢了鹰的角色，二来鹰的主题更加突出，整幅画看似不工但却异常精彩。
也算是机缘巧合，看完画没有多久，一个偶然的机会，在朋友家看到画家本人，飘逸的长发，深遂的双眸，话语不多，却分明透出东北人的质朴和痛快。三言两语便有了知音之感，以后他到京便经常到我这儿坐坐，几次长谈使我对这个为人平和沉稳、乐观谦和的中年画家有了更进一步的了解。
福镇自幼酷爱绘画，十几岁便在当地很有名气，当时他作木刻，木刻作品遍及当地。1969年随着上山下乡的洪流，他到了北大荒生产建设兵团，又在那里结识了一些来自全国各大城市的美术爱好者。虽然苦无良师，但有这些益友们朝夕相对，切之磋之，杨福镇的艺术在北大荒的白山黑水间迅速肥沃起来。在此朔间，他的一幅《栋梁》曾经获全兵团首届美展优秀奖，也促使他最终与艺术创作结下了不解之缘。后来为生计谋的杨福镇念过师范学校，毕业分配到一座煤矿城市任中学语文教师，但始终无法放弃艺术创作的他后来终于得偿夙愿，1988年进入鲁迅美术学院国画系进修，得到王盛烈、许勇等名家的亲炙。鲁美严谨的教学体系使福镇收获了坚实的笔墨功夫，也正是在那里，他开始把西画的一些表现方法融入到国画创作中，在工笔鹰的创作中得到了完美的体现。同时他对人物画也有了实质性的认识，1990年，一幅表现当代煤矿工人的作品《火神》在全国首届煤矿艺术节美展中获铜奖。
福镇是一个很严肃的画家，创作从不违背自己的心性，六年的北大荒生活使他对山水画有深刻的认识，他的山水画力矫刻板的摹写模式，删去客观拟物，强调主现意识的睿智创造，将自然之质提炼、加工、寻绎、升华至精神层面。他的山水画作既有类似于黄公望的沉郁深秀，又富有石涛笔墨的哲学智慧。其长卷《黄山胜境图》长十七米多，是他四上黄山所得，那被千百画家的画笔抚摸过的奇松、怪石、云海在他的笔下的确有了一种不同凡响的气势。
福镇爱画树，尤其是松树，黄山松、泰山松及长白山的美人松，在他的笔下是那样的多彩多姿。他说:画树如画人，每棵树都有各自的性格姿态，绝无相同之理，他写生的各种树数以万计，看他画的树才觉得什么是真正意义的生命之树。
1995年以后，福镇的工笔鹰、鹤逐渐走向成熟。在他的作品里，充溢画面的是博大、沉雄、俊逸的大花鸟画精神。为了画出鹰击长空的气概，画出鹤舞九天的飘逸，他曾与养鹰人同吃同住。也曾到扎龙自然保护区与仙鹤同舞，他说:你只有熟知你所画的对象才能去画它，而其实即使熟知也未必能画好，还必须用心灵感悟它。想要画动必先心动。福镇追求的是把他看到和感到的都凝聚在笔端，让我们透过他的笔触一起去欣赏、感动乃至感悟。
福镇常说，最让他难忘的是北大荒那片神奇的土地，那里熟悉的景物最让他心动。这些年他也一直在画着那些让他心动的和熟悉的题材，画鹰、画鹤已成为他生命中不可割舍的部分，他在探索并不断发展自己的绘画的过程中，不断加强自己的笔墨和造型功夫，努力追求自己创作的个性和特点，以一种谦逊的态度，发现和学习别人的优点，不断丰富和充实自己。